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18. 許多藝術家的創作常常帶有標籤式的符號、形式或風格，讓人一看就知道作者是誰。
請問哪位女性雕塑家曾創作一系列如大玩偶般的女性雕塑叫做「娜娜」（Nana）？
(A) 茱蒂．芝加哥（Judy Chicago）
(B) 妮基．德．桑．法勒（Niki de Saint Phalle）
(C) 卡洛里．施尼曼（Carolee Schneemann）
(D) 路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）
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統計： A(21), B(258), C(20), D(13), E(0) #3246453
統計： A(21), B(258), C(20), D(13), E(0) #3246453
詳解 (共 3 筆)
nuyiy ʕ•ᴥ•ʔ
#6421011
(A) 茱蒂．芝加哥（Judy Chicago）
茱蒂．芝加哥（Judy Chicago, b. 1939, Chicago） 是美國女性主義藝術的先驅，她最著名的創作是位於紐約布魯克林美術館的大型裝置藝術「晚宴」(Dinner Party, 1974-79)。
做為1970年代最知名的女性主義者之一，幾十年來以堅毅不撓的信念持續在當代藝術圈創作，即使其創作生涯因1973年發表的大型裝置系列「晚宴」和後續爭議而黯淡多時，致使許多評論與重要機構刻意迴避討論、展示她的作品，芝加哥仍以驚人的意志驅動自身對社會正義的關懷使命和對美學策略的堅持，選擇較少為藝壇採用的媒材，以及經常被藝術史正典排除在外的題材，發展出深具原創性與激進性的作品。
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(C) 卡洛里．施尼曼（Carolee Schneemann）
美國女性藝術家卡洛琳．史尼曼（Carolee Schneemann）藝術創作生涯長達六十年，獨創的作品不斷地挑戰當代藝術的界限，也試圖突破既有觀念，特別是她終其一生破除禁忌的精神，帶給觀者震撼的創作。她的作品主要創作於20世紀後半葉，經常被視為是身體藝術、行為藝術的前鋒，為之後的女性藝術家，如瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、崔西．艾敏（Tracey Emin）等鋪路，甚至當代流行歌手女神卡卡（Lady Gaga）身著生肉構成的服裝，也是源自她早在1964年的創作〈肉體歡愉〉。史尼曼運用自己的身體，檢視女性身體傳統以來被動的、被觀看的角色解讀，並且嘗試在壓抑的社會與美學成規裡，尋求個人和權力解放的可能性。
儘管史尼曼最著名的作品都是行為藝術的形式，其創作亦涉及廣泛媒材，如影像、現場創作、大型裝置等，但是她堅持自己一向是從繪畫的角度來創作，視覺的呈現效果對她來說非常重要。史尼曼最初的專業藝術生涯即是始自繪畫創作，使用油彩在畫布上繪畫。她表示：「我是一位畫家。我仍然是一位畫家。到生命終了時，我還是畫家的身分。我所計畫做的每件事，都與延伸至畫布之外的視覺原則有關。」
史尼曼對自己「既是形象創作者又是形象本身」的定位，深刻地影響當時與後代的藝術家，促進重新思考性別、性和女性身體在視覺文化的角色認知，更直接對抗藝術史中隱藏的父權結構。直至今日，史尼曼仍然持續地表演創作、拍攝影片。她於2017年榮獲第五十七屆威尼斯雙年展終身成就金獅獎，被視為女性主義藝術、身體藝術、行為藝術以及多媒體藝術的重要關鍵人物。
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(D) 路易斯．布爾喬亞（Louise Bourgeois）
以蜘蛛造型的巨大金屬雕塑為人熟知，法裔美國藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010），作為20世紀時富有影響力的重要藝術家之一，其魅力於當今時代可謂絲毫不減。
一開始創作繪畫及平面雕刻，1940年代後從事雕刻藝術，以青銅、大理石、乳膠等為素材。其主要作品有《這個及其他》、《堆積》系列、《父親的毀滅》、《單人牢房》、《女人和手提箱》、《媽媽》、《細胞》等。
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nuyiy ʕ•ᴥ•ʔ
#6420960
法國藝術家妮基•德•桑法勒（Niki de St. Phalle）是一位極具爆發力且創造力豐富的女性藝術家，作品涵蓋\了繪畫、雕塑、舞台設計、電影與戲劇等範疇，她的作品最動人之處，在於其直觀、敢言、勇於表達心靈狀態及個人觀點的創新風格。
妮基•德•桑法勒藝術創作的延展，始於自我昇華的內在需要，而「觀照自我」的訴求，則在她的創作發展中一直扮演著核心的角色。在早期的《集合藝術》及《射擊繪畫》系列中，妮基以當下、即興、解放自我的方式，展現了在創作過程中引喚潛意識的自發性創作。由此，妮基將創作視為原我的轉換路徑，同時也是一段平撫創傷的療程，用以宣洩生命中的壓抑、傷害與不滿，但緊扣她生命軌跡的移轉及心靈的沉澱與蛻變。1960年代開始的《娜娜》系列，則超越了個人的傷痛，以一個亮麗兼具親和力的「女性（娜娜）」形象，展開她與「生活世界」的對話。
妮基•德•桑法勒藝術創作的延展，始於自我昇華的內在需要，而「觀照自我」的訴求，則在她的創作發展中一直扮演著核心的角色。在早期的《集合藝術》及《射擊繪畫》系列中，妮基以當下、即興、解放自我的方式，展現了在創作過程中引喚潛意識的自發性創作。由此，妮基將創作視為原我的轉換路徑，同時也是一段平撫創傷的療程，用以宣洩生命中的壓抑、傷害與不滿，但緊扣她生命軌跡的移轉及心靈的沉澱與蛻變。1960年代開始的《娜娜》系列，則超越了個人的傷痛，以一個亮麗兼具親和力的「女性（娜娜）」形象，展開她與「生活世界」的對話。
受她的朋友——美國藝術家拉里·里弗斯的妻子克拉麗斯·里弗斯的懷孕啟發，她開始創作關於在社會上各種女性的工作或原型的作品，作品的「身形」均非常豐滿並有不同色彩，以代表著不同的人種。她的諺語「任何一個女人」的藝術表現形式被命名為「娜娜」（Nanas），「Nana」在法語中是女人的俗稱。這種以紙黏土、毛料和布料的自由藝術，於1965年9月在巴黎亞歷山大·伊奧拉斯的畫廊作首次展覽。對這場展覽來說，伊歐拉斯出版與她的「娜娜」聯合在一起包括她的筆跡的第一個藝術家書。透過伊歐拉斯的鼓勵，她開始伴隨包括廣告畫、書和展覽會的圖表工作。「娜娜」的意義不僅如此，這也讓桑法勒成為色彩亮麗、充滿自信與活力的生命女性。
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