申論題

(一)現代藝術產生的相關背景 現代藝術的發展，主要是從十九世紀的西方開始的，造成此因素的影響相當多。其一，在帝國殖民主義的時代背景下，西方列強作為當時文化、經濟的領導者，在這段期間，蒐羅並認識不少其殖民地與東方文化的藝術，而且還有攝影技術的發明，加上在二十世紀時，發生過的社會經濟動盪，以及各種學說的興起......這些因素，成為當下藝術家的創作泉源素材。 (二)三位不同流派的藝術家 1. 印象派：莫內，畫家。不強調畫作中物體確切的光影，只有大略的光影變化和形體。代表作有日出、睡蓮等 2. 新藝術：高第。建築師。不使用建築中傳統常見的直線、直角，全然使用，透過建築傳達大自然的曲線之美。 最著名的代表作為聖家堂。 3. 立體主義：畢卡索，畫家。在接觸到非洲藝術後，放棄傳統的繪畫技法，改採以各種碎裂、重組的型式的立體派技法。 著名作品有反對內戰的格爾尼卡、亞維儂的少女、哭泣的女人等等

野獸派-:(平面化構圖，不做陰影與空間結構，講求明亮色調，把對象單純化；附有裝飾意味的效果。代表人物:馬諦斯；代表作品:紅色的協調。 表現派-用筆簡潔，色彩和線條賦於表現性，大色塊構成畫面；代表人物:孟克；代表作品吶喊。 立體派-(追求幾何形體的美，繪畫是平面的，色彩較單一，近乎抽象藝術；代表人物:畢卡索；代表作品:亞維儂的女子。

l   「現代主義」具有那些特質？請舉一藝術作品說明之。

l  n現代主義建築的特點是什麼？請以兩座歐美建築物說明其內涵，並比較臺灣的建築 實例。

l   試述「現代藝術」產生的相關歷史背景，並舉出至少三位現代主義中不同流派的藝n術家。

 

一、「現代主義」特質: 所謂的「現代主義」所指涉的是面對現代性藝術所給予的回應。現代主義風格相當多樣，其精神是對於「何謂藝術」這一課題進行創建式的反思，並於最終確認了藝術的多樣性與無限可能。現代主義藝術，其對藝術純粹性的追求造成了藝術內部的分化。這種分化首先來源於現代主義繪畫對平面性的追求，古典繪畫大師如大衛和安格爾所做的，是構建起畫布上的三維空間，凸顯繪畫的雕塑性，掩藏藝術的媒介特質；而馬奈和塞尚等現代主義畫家所做的，則是開誠佈公地宣稱自己是在創作平面的繪畫，這使得繪畫對自我純粹性的追求與表達得以實現，這種平面化趨勢使得現代主義繪畫愈發關注繪畫本身。現代主義的發展規律，就是讓藝術回歸到其媒介本質中去。

二、現代藝術產生背景:「現代藝術」是指工業革命後，科技為生活帶來速度感，藝術因應現代性衝擊所呈現的姿態。現代主義並沒有一個明確的開始與結束，但一般把印象主義之後至普普藝術以前的這段期間稱為現代主義。現代藝術的發展於帝國殖民主義的時代背景下，西方列強作為當時文化、經濟的領導者，在這段期間，蒐羅並認識不少其殖民地與東方文化的藝術；其次，攝影技術的發明，造成傳統畫作的紀實功能失去意義，刺激畫家思索藝術的意義；此外在二十世紀時，社會經濟動盪與大規模戰爭所引起知識分子反思的的各種新學說，亦都是現代藝術產生的背景。

三、「現代主義」藝術家與作品舉例:

(一)  n後期印象派中的點描派畫家秀拉畫作風格相當與眾不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點與短線，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸與符合科學的安排。代表作［大碗島的星期日下午﹞是一幅巨型油畫畫作，整幅畫嘗試用當時科學剛發現的光線原色的原理製作，花費畫家兩年的時間，練習了四百多幅的素描稿和顏色效果圖讓顏色更準確。在畫面上一共有四十個人物，它們好像彼此沒有關係地擺在一起，卻都是經過畫家仔細的構圖而成，畫面充滿寧靜的秩序美。內容描繪巴黎大碗島上一個晴朗的日子，人們在河濱的樹林間休息、散步、垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色，人物由小圓點組成，看不清面孔和五官。

(二)  n保羅塞尚為法國後期印象派畫家，其對繪畫創作上的理論之研究，對後來的現代主義繪畫有很大的影響，被稱為「現代繪畫之父」。塞尚學習法律出身，其藝術修養都是從自學而來。他肯定印象派在外光和色彩上了其成就，但他認為印象派的表現太表面，於是自己展開創作研究，認為繪畫應表現物質的具體性、穩定性和內在結構，並且用色彩的對比來表現物像的體積感。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係，如塞尚多幅【聖維克多山】，都是直接用塊狀的顏色去修改畫面，用顏色和畫紙或畫布的背景來作出畫景、平面、光線和暗面，畫出構成體積的多層畫面，將複雜的拼合物顯出外形和厚度。從塞尚開始，西方美術從追求真實，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。

(三)  n美國抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克JacksonnPollock開創了『滴畫法』。早期的波洛克先是以油漆為基底材，在畫布上大量的潑灑，讓厚重的顏料順著潑灑的過程留下一條不間斷的線，這是一種濃郁的情感展現，『線條』可以代表繪畫者在創作的當下的身體運動，無論是方向、輕重、緩急，都可以貼切地透過線條來展現，後來，波洛克甚至丟棄了畫架和畫筆，把畫布平鋪在地上並將顏料放在鐵罐中，鐵罐的底部有一個鑽出的洞，透過鐵罐的肆意移動，讓顏料自洞中滴在畫布上，形成沒有計劃、無意識的創作手法。他也會用棍棒裹上油漆，讓油漆隨意滴在畫布上，並混合玻璃碎屑及沙子，製造出畫面的不平整。這樣的繪畫方式擺脫了手腕、手肘、肩膀的控制，更著重在創作者內在情感意識。波洛克隨意的移動，滴流在的畫布上的顏料自然形成一個沒有具象形態的畫面，他將自身的行動融合于繪畫表現中，來傳達內心豐富的情感。抽象、不規則的滴流繪畫，有更著重在效地顛覆了傳統繪畫在形體與技巧上的追求，他創造了一個專屬於自已的表現形式：『滴畫法』。波洛克畫作的命名皆是『編號』，他希望畫中沒有任何具體形象的元素。

四、現代主義建築特點: 十九世紀現代建築運動的初期，建築師與藝術家對於科技與機械有著不同的反應，一九二○年代後，建築師及藝術家們對於既成事實的機械與工業化終於接受後，出現以柯比意、葛羅培斯等人領導的現代主義建築運動，是西方理性主義與科技文明的產物。其中，由葛羅培斯所主持，密斯．凡德羅在其中任教的德國建築學校包浩斯，進行大量的結構體實驗，提出了現代建築的美感來自於其功能，也就是「形隨機能」的立場，強調簡約，捨去裝飾性或象徵性而無實際建築功能的造形。二十世紀戰後嬰兒潮時期，人類面臨了重建的課題，一種能輕易建造與大量生產的建築需求便出現，於是簡約且符合工業生產條件的現代主義建築，受到了人們的歡迎，歐美強勢文化更使現代主義建築成為國際風格。

五、現代主義建築舉例:

(一)  n歐美建築實例:

1.         n包浩斯: 包浩斯為建築師葛羅佩斯於1919 年創立在於德國威瑪的建築學校。包浩斯建築學校摒棄古典建築裝飾性，強調符合工業生產條件──簡約幾何造型，組合快速，使設計與建造效率提升，強調「藝術與技術的合一」，認為美感來自於功能。包浩斯學校被納粹關閉後，許多師生在二次大戰期間都轉往美國發展，影響了整個戰後的建築設計，因此包浩斯的建築特色，可以說等於歐美現代主義建築的特點。作為現代主義建築的典範，包浩斯除了影響建築設計外，還影響了工業設計、印刷、繪畫、雕塑、影像傳播與舞臺藝術等；甚至連我們現行的藝術學院編制，也是仿造包浩斯而來。

2.         n瑞士建築師柯比意的巴黎《薩伏瓦別墅》是現代主義建築的標誌性作品。柯比意更透過此作品提出了著名的「新建築五點」──底層挑空、自由平面、自由立面、水平長窗帶、屋頂花園，定義了現代主義建築的空間與結構特色。別墅的建築體由許多細圓柱所撐起，設立許多橫向長窗與落地窗，平面與立面都自承重牆與重力中解脫，牆壁被非受力結構。在薩伏瓦別墅中，柯比意企圖進行純粹、潔白、抽象的量體與光影的操演。薩伏瓦別墅展現出陽光與單純建築元素的世界，是一個非常典型的現代主義建築案例。

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(二)  n台灣建築實例: 王大閎是臺灣現代主義建築的代表性人物，興建於 1953 年的「建國南路自宅」則是公認最能體現他建築設計理念的作品。王大閎是第一代最早接受西方現代建築洗禮的標竿性人物，師承兩位現代主義大師葛羅培斯及密斯‧凡德羅。在此作品中以現代建築的構造方式表現，體現出了西方二十世紀主流現代建築的簡約，但同時也掌握了中國傳統合院與庭園的空間氛圍，將中國傳統建築的形式與空間美學與西方風格接軌，創造了一種屬於中西並俱的獨特風格。