台灣日據時期小說作家，哪一位被稱為「幻影之人」？
(A)賴和
(B)楊逵
(C)吳濁流
(D)翁鬧

翁鬧（1910 ~ 1940），號杜夫，彰化社頭人。台中師範學校演習科畢業，曾任教於員林國小、田中國小，並於《福爾摩沙》發表處女作，展開文學創作之旅。一九三四年至東京留學，積極參與當地文學活動，發表多篇詩及小說於《台灣文藝》、《台灣新民報》及《台灣新文學》。

　　翁鬧的創作體裁包括：新詩、隨筆、中短小說、中譯英文詩、感想與評論等，大都在東京的留學歲月，一九三五年發表四篇小說：〈音樂鐘〉、〈憨伯仔〉、〈殘雪〉與〈羅漢腳〉；一九三六年，發表〈可憐的阿蕊婆〉，一九三七年，發表〈天亮前的戀愛故事〉；一九三九年，發表中篇小說〈有港口的街市〉之後，客死異鄉。幾年之間，展現小說創作的天份與驚人的質量。

• 翁鬧新詩：

　　　　　翁鬧詩觀，勁健有力：「比去愛象徵偉人天年般圓熟靜謐的夕暉，我更深愛萬物剛從夢中蘇甦般潔淨無邪的晨曦。」
　　　　。翁鬧詩作，將自己思鄉的心情投射在彰化南路鷹（灰面鵟鷹）、彰化常見的鳥隻身上，寫牠們巢居在內心深處輕
　　　　輕呼喚，這種吱吱之聲是「心靈的回音」。年紀雖輕，詩中卻有超越生死的哲思，可以讓讀者擾攘不安的心靈靜下
　　　　來思考，啟發台灣新詩另一個值得開發的面向。

• 翁鬧小說：

　　　　翁鬧小說，就題材言可分兩類：一為對於農村小人物的關懷，有〈羅漢腳〉、〈可憐的阿蕊婆〉等；一為對現代男
　　　女複雜感情的心理剖析，如〈天亮前的戀愛故事〉、〈殘雪〉。在觀點及表現上，翁鬧對人類內心世界探索的興味
　　　甚於外在現實世界的觀察，小說充滿了現代主義的敏銳感覺、心理分析和象徵手法。以二十世紀三O年代中期而言
　　　，他所走的純文學「新感覺派」路線，與楊逵的無產階級普羅文學路線正是兩個極端，顯示台灣文學在日制時代的
　　　另一種光芒。

面對這位傳奇人物，他的朋友劉捷說是「幻影之人」、楊逸舟則嘆為「夭折的俊才」。

7樓的意思是連介紹都不見了，是幻影的第六人嗎(誤 

《印刻文學生活誌》2013‧十一月號：幻影之人──翁鬧
翁鬧原本有個餓不死的工作，穩定的教職，可當服完了五年教師義務，二十四歲毅然去業，赴東京追求文學，最終流落街頭。（現代文青二十四歲，不念研究所就是領22K，咦？時代根本就沒進步嘛，同樣追求文學，最終同樣流落街頭，運動。）

翁鬧作品裡的男性對女性有種純純之愛，現實中他追起女人打死不退，在東京好端端考上比當老師薪水還高的內閣印刷局校對工作，寫情書給一位日本女性，人家不喜，他還死皮賴臉繼續寫，被上司給辭了。（現代文青作品裡的男女情感露骨露肉，現實中宅在螢幕前，嘴砲交遊滿天下，老闆說上課上班不要玩臉書，不爽，把老闆給辭了。）

翁鬧短短的寫作生涯不超過七年，作品少，廢言也就不多。很難想像他是靠什麼撐過來的，他寫下「我的前途是月光不照 鷗鳥不飛 無邊無涯的沙漠」的處境，但仍以意志力堅持夢想。（現代文青，嗯，啊，呵，──還是別說太多，不是怕被人肉搜索，我怕的是人竟能在網路上打出那麼多廢話，簡直疲勞轟炸。）

不管如何，幸虧文藝青年熱燙的血脈仍繼續流傳，時代因而留有生氣。現在文青們面對的是更苦悶無力的局面，台北也比那時的東京更世故（最近看到最好的書森茉莉《奢侈貧窮》所提及的那種世故），要堅持點什麼都是相當不易的事。所以，就不要猶豫了，把筆和鞋重新拾起，上路追夢去吧，明天還有明天的文藝青年。
資料來源http://www.inksudu.com.tw/front/bin/ptdetail.phtml?Part=3070000123&Rcg=34001