26. 造成西方藝術史中，藝術開始走向「為藝術而藝術」的現代主義趨勢，其原因為何？
(A)王公貴族以風景畫來記錄自己的莊園。
(B)城市在廣場豎立雕像，紀念重要的英雄。
(C)藝術家開始與新興中產階級組成探討藝術的精英團體。
(D)神職人員使用教堂中的繪畫或雕塑來解釋教義。

為藝術而藝術（法語：l'art pour l'art，英語：Art for art's sake）
是19世紀早期法國唯美主義的運動口號。它認為藝術的內在價值，並且是唯一的真正的價值，不在於迂腐的、教導道義的或功利的作用。一些「為藝術而藝術」的作品往往被認為是「自身具有價值的」。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%BA%E8%89%BA%E6%9C%AF%E8%80%8C%E8%89%BA%E6%9C%AF

藝術的生活化與社會運動

藝術生活化本身並不是現代才有的事情，就像藝術的社會性一般，本來就是屬於整體文化的一部分。但是在十九世紀以前藝術家多半只需要向王公貴族或教會政府來負責，換取他們在經濟上的支持。隨著中產階級於歐洲的興起，許多藝術表現的風格越來越流於世俗，為要討好那些可能有經濟實力卻不見得有好品味的社會主流。為了反抗這種「世俗化」過程，現代主義的藝術家們開始專門「為藝術而藝術」，無形中將前衛藝術與社會大眾的價值脫離，希望帶動觀念的革新與風格的突破。在這樣的景況下，「藝術家」認為他們對社會大眾最大的服務就是不斷挑戰傳統。

但到了1970年代，現代藝術家們一方面發現無止盡的創作與突破其實不見得再能帶來對世界或欣賞者的影響，反而注意到可以走入更底層的社區中來創作，將一些巧思與對藝術的觀點輕輕地植入社會基層的人心中。同一時間，這些藝術家也發現自己可以用其藝術才能實現其社會責任，將藝術或美的品味帶入實用的生活。這自然也推動了藝術表現的在地化與多元化，不再拘泥於過往需要以某些驚天動地的觀點來改變世界或人類的執著。

但是因為後現代主義還是承襲著現代主義反權威、反傳統的精神，所以至少在挑戰舊有的社會制度上還是有很多的相同點。所以受這精神影響的藝術家多半願意參與社會左派的群體，包括反戰、反種族歧視、反資本主義、反社會階級、反性別歧視、反宗教傳統，到目前所積極參與如弱勢權益、環保節能、有機食物等等社會運動。

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