40.戲曲學院學生登場公演《牡丹亭‧遊園》,學生根據下方劇情羅列道具及預算,若結合上文,哪項道具預算可以刪減?
【步步嬌】
(旦)裊晴絲吹來閒庭院,搖漾春如線。停半晌、整花鈿。沒揣菱花,偷人半面,迤逗的彩雲偏。(行介)步香閨怎便把全身現!
(貼)今日穿插的好。
【醉扶歸】
(旦)你道翠生生出落的裙衫兒茜,豔晶晶花簪八寶填,可知我常一生兒愛好是天然。恰三春好處無人見。不提防沉魚落雁鳥驚諠,
則怕的羞花閉月花愁顫。
(貼)早茶時了,請行。(行介)你看:畫廊金粉半零星,池館蒼苔一片青。踏草怕泥新繡襪,惜花疼煞小金鈴。(旦)不到園林,怎
知春色如許!
(A)中式古董妝鏡一組:租借費用1500元
(B)小姐戲服一套、丫鬟戲服一套:服裝租借費2套共2000元
(C)花園池館場景道具搭建木料、紙板、顏料、釘槍、鮮花:3500元
(D)小姐頭面一組(華麗款)、春香頭面一組(丫鬟款):租借費用3500元
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統計: A(124), B(17), C(337), D(34), E(0) #3246325
統計: A(124), B(17), C(337), D(34), E(0) #3246325
詳解 (共 4 筆)
#6445582
其他選項不應刪減的原因
- (A) 中式古董妝鏡一組:劇情中旦角有「沒揣菱花,偷人半面,迤逗的彩雲偏」的動作,菱花鏡是演出中不可或缺的象徵性道具,幫助演員呈現「整花鈿」和照鏡子的情態。這符合戲曲的虛擬象徵原則。
- (B) 小姐戲服一套、丫鬟戲服一套:戲曲表演中,服裝是區分人物身分、性格、美感的重要組成部分,屬於「程式」規範的一部分,且不屬於寫實場景道具。
- (D) 小姐頭面一組(華麗款)、春香頭面一組(丫鬟款):頭面(頭飾)與戲服一樣,是戲曲角色造型的必要元素,有助於塑造人物形象,也屬於「程式」規範的一部分,而非寫實場景道具。
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#7346005
這題的正確答案是 (C)。
這份考題主要考察對戲曲(尤其是崑曲)「虛擬化」表演特性的理解,以及對劇本中「介」(動作提示)的解讀。
詳細解析
在傳統戲曲表演中,有一個核心原則叫作「以形傳神,虛實相生」。
1. 關鍵線索:劇本中的「行介」
劇本中出現了兩次 「(行介)」。
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「介」是指演員的動作或表情。
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在《遊園》中,演員透過圓場、指點、眼神,配合唱詞(如:「畫廊金粉半零星,池館蒼苔一片青」),就能在空無一物的舞臺上憑空「造」出一座滿園春色的花園。
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戲曲舞台通常是「一桌二椅」,花園的池館、草地、花朵都是透過演員的肢體動作虛擬出來的,並不需要真實的木料、紙板或鮮花來搭景。因此,(C) 選項的預算最可以刪減,甚至完全不需要。
2. 其他選項為何必須保留?
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(A) 妝鏡: 唱詞提到「沒揣菱花,偷人半面」。菱花即指鏡子。在表演中,杜麗娘通常會拿著一把實體的小鏡子(或以道具象徵),表現照鏡整妝的神態。
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(B) 戲服: 唱詞提到「翠生生出落的裙衫兒茜」。戲曲表演中,服裝(水袖、色彩)是表現人物身份與動作美感的核心,不可或缺。
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(D) 頭面: 唱詞提到「豔晶晶花簪八寶填」。杜麗娘是富家千金,頭上的飾品(頭面)必須華麗以符合人物設定;丫鬟春香也需要相應的扮相。
知識小連結:戲曲的「虛擬性」
戲曲大師梅蘭芳曾說過,戲曲是「有聲必歌,無動不舞」。
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景隨人移: 演員說到哪,景就到哪。
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以簡代繁: 揮一下馬鞭代表騎馬,走幾個圓場代表行經千里。
在《牡丹亭·遊園》中,杜麗娘感嘆「不到園林,怎知春色如許」,正是靠著演員優雅的動作,引領觀眾去想像那原本並不存在於舞臺上的萬紫千紅。
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