申論題

謝里法這樣形容他：「（藍蔭鼎）雙腳踩的是鄉野的泥土，雙手沾的卻是社會最上層的光和彩。」藍蔭鼎堅持 ，農村就是他的生命、就是他的生活；作為水彩畫大師，他眷念於家鄉的萬般景物，他始終堅持鄉土路線。

李石樵早期風格以寫實為主，50年代以後受到立體主義的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，畫面明暗對比強烈。70年代移居美國，以人物群像、風景為主題，粹煉過的造型配以明亮的色彩。

李梅樹的作品風格依時間分早、中、晚期 :

早期（1924年－1948）是指李梅樹在日治時期的創作，此時期被稱為「外光派時期」（日本將印象派翻譯成外光派），此時作品以自然客觀的寫實手法，描繪台灣的風土民情，而此期代表作有〈切蕃薯之女〉、〈編物〉、〈小憩之女〉等^[3]。

中期為二戰後至1977年生病住院前的創作，稱為「台灣本土時期」，不再師法西方畫作，回到最真實的視覺經驗，主題多為台灣民間人物，除此之外，此時期畫作也從人物群像轉變成傳記式的肖像作品^[3]。這一時期的代表作有〈露臺〉、〈春風〉等^[3]。

後期即為他出院後到過世前的創作，稱為「回歸自然時期」，不再刻意經營構圖與主題，常以大自然風景入畫，強調光與彩的調和，而這一時期的代表作有〈太魯閣(三)〉、〈清溪浣衣〉等畫^[3]。