申論題

詳解提供者：法客陳

伊芙‧克萊因，法國藝術家，是戰後歐洲藝術界的一位重要人物。1960年，藝術批評家皮埃爾·雷斯塔尼提出新現實主義，而克萊因就是該運動的領先人物。他是行為藝術最早的推動者, 同時也被視為極簡主義和波普藝術的先驅。

1960年於巴黎國際當代藝廊發表《人體測量》表演藝術：著正式服裝出席的觀者經過挑選，三位裸體妙齡女子的胸部、軀幹、大腿沾滿克萊因藍，現場演奏著《單音交響曲》中，克萊因身穿黑西裝、白手套，指揮他的「活畫筆」們或蓋印或滾動，於地面及牆面的白紙留下身體的痕跡。

二次大戰後的西方藝壇，正經歷對架上繪畫的反動，各種前衛思潮風起雲湧、百家爭鳴，天才型的克萊因生逢其時，實際從事創作的8年間，影響力廣及「觀念藝術」、「行為藝術」、「偶發藝術」、「極簡藝術」等等流派。

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「新現實主義」代表——向往虛空的伊夫•克萊因

「我不是抽象畫家，相反是空間畫家，具象藝術家，現實主義者。事實上去描繪那個空間，我必須身在其中」—伊夫•克萊因（Yves Klein）　　20世紀60年代活躍的前衛藝術家伊夫.克萊因，是現代藝術史的一位中心人物。被視為波普藝術最重要的代表人物之一，與沃霍爾(Andy Warhol)、杜尚(Marcel Duchamp)和博伊于斯(Joseph Beuys)一起，並稱為20世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。

詳解提供者：小Z琦涵～106上岸感謝阿摩:目

使後來的工業設計產品，更符合人體工學，使用起來實用方便，符合需求以

詳解提供者：謝謝阿摩*考上正式老師了！

新現實主義，而克萊因就是該運動的領先人物。他是行為藝術最早的推動者，同時也被視為極簡主義和普普藝術的先驅。

詳解提供者：法客陳

克萊因最著名的《單色繪畫》於1954年首次公開發表，1957年於米蘭舉行「單色宣言─藍色時期」個展，共11幅相同尺寸(78x56cm)連側面也佈滿藍色粉末顏料的畫布，以支架固定在距離牆面20公分，有如懸浮在空中，展覽獲得極大成功，當年已是大師級的封塔那也購買了其中一幅作品；此展繼續巡迴到巴黎、杜塞道夫以及倫敦。克萊因在畫面上刻意消除藝術家留下的痕跡，讓色彩本身的精神意義更加凸顯，他要觀者感受色彩的脈動，自畫面延伸到空間中。1960年，他將這個找尋許久，終於調製出的飽和深藍色申請專利，命名為「國際克萊因藍」。

詳解提供者：法客陳

「作品不過是我藝術的遺跡」 ─伊夫 ‧ 克萊因

人體測量

參考資料來源：維基百科、羅芙奧藝術集團季刊專欄

詳解提供者：k165cm

克萊因利用人體模特兒裸體塗上單色顏料讓模特兒在畫布上翻滾而產生的畫作後來克萊因該變化風不使用單色加上其他顏色但是效果不佳

詳解提供者：li xuan wu

呵

詳解提供者：根本不開缺，要怎麼考

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詳解提供者：Ruth 110上岸！謝謝阿摩

1960 年，克萊因的作品《藍色時代的人體測量》，觀眾正裝出席，現場樂隊演奏，三個裸體模特兒化身畫筆，用塗滿了克萊因藍的身體，在鋪於地面、牆上的畫布翻滾按壓。克萊因的解釋是，體現了身體是肉體的，是知覺的、是精神能量的中心，身體本身也是一種創作的力量。它成為身體藝術和行為藝術早期重要范例，引領並影響著20世紀7後半興起的後現代藝術流派，與安迪·沃霍爾、杜尚和博伊斯比肩齊名。

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