申論題

       在十九世紀末攝影技術興起時，德國哲學家班雅明認為，藝術作品應擁有「靈光」，就如拂曉晨光從遠方山峰透出所形成的光暈，炫目且令人嚮往。他之所以在當時提出這樣的觀點，是由於攝影雖然具有傳播的便利性，但它容易複製的特性卻也不符合藝術靈光的本質。

       近年「NFT」（Non-Fungible Token，非同質化代幣）的出現似乎回應了這問題。何謂「NFT」？我們可以說它是「獨一無二的數位憑證，用以記錄藝術品或收藏品之類資產的所有權。」更簡單的解釋，它可以是一首樂曲、一張圖片或是一段影片，而擁有者可以使用數位憑證來證明他的所有權。有人認為，這方法得以使數位畫作產生獨特性與不可替代性。曾有位藝術家直接買下畢卡索的手稿 ，將其燒毀一半後，以數位化的方式製成了「NFT」，重新命名為《被燒毀的畢卡索》並投入拍賣會中，聲稱得標者除了會獲得「NFT」外，也可獲得燒毀過的手稿，從此這幅作品獲得專屬的數位「靈光」。

       但科技的發展已經完全脫離了哲學家的想像，AI（Artificial Intelligence，人工智慧）繪圖的橫空出世，再次打破了人們對於藝術的傳統概念，因為這不僅僅是複製的問題，而是創作本身受到了挑戰。2022 年 8 月底，一幅由 AI 生成的繪畫作品在美國科羅拉多州博覽會藝術比賽中奪得首獎。得獎人分享了他的創作過程：他以輸入關鍵詞的方式，設定了幾組人、事、時、地、物以及繪畫風格的詞彙，在 AI 圖像生成工具上完成了上百張圖像的繪製，接著選出其中最好的三張，花費數週時間進行微調，完成後印在畫布交給主辦方。最終，他憑藉著這樣的創作方式得到首獎。

       有人認為這屬於自動化的抄襲，是 AI 繪畫對於歷史上無數畫作的模仿與拼湊，應該不算藝術。但得獎人認為，關鍵詞的設定亦是有意識的創作過程，AI 生成就如繪畫工具一般，他仍然屬於一位藝術創作者。目前為止，我們尚無法預知這項技術後續可能的發展，只是，如今我們又是如何看待攝影這項創作方式呢？